Si entra attraverso una piramide di vetro trasparente e si scende in un catalogo di ricchezze degli ultimi tremila anni.Il palazzo, originariamente una fortezza sotto Filippo II, divenne un museo nel 1793 all'indomani della rivoluzione francese; una dichiarazione egualitaria al popolo francese. L'edificio è stato importante sotto ogni sovrano sin dalla sua fondazione alla fine del XII secolo - Napoleone lo ribattezzò persino Musée Napoleon e appese il Gioconda nella sua camera da letto. Il Louvre è composto da tre ali - il Richelieu, il Sully e il Denon - disposte a ferro di cavallo, con la Piramide, progettata dal venerabile architetto cinese-americano I. M. Pei, situata al centro.Per vedere tutto, dovresti passare cento giorni nel museo, spostandoti da una mostra all'altra ogni trenta secondi... quindi speriamo che tu sia d'accordo che una guida turistica possa essere utile per vedere solo le migliori opere d'arte e manufatti.La ragion d'essere del Louvre è in gran parte quella di presentare l'arte francese e italiana dal Medioevo fino al 1850 circa, così come manufatti di altre civiltà che contestualizzano gli inizi dell'arte occidentale. Arte islamica, antichità egizie, manufatti etruschi e greci: è tutto qui.

La fama del Gioconda iniziò davvero solo alla fine del 1860. I critici, riesaminando il passato, hanno acclamato l'opera di Da Vinci come un capolavoro del Rinascimento e la sua fama è cresciuta naturalmente. Poi, nel 1911, fu rubato dal suo posto nel Louvre e divenne una sensazione dall'oggi al domani. Il Louvre rimase chiuso tutta la settimana mentre le indagini continuarono inutilmente: il dipinto rimase perduto per i due anni successivi.Durante questo periodo, è diventato leggendario. Negli Stati Uniti e in Europa è sorto un numero enorme di falsi. Alla fine il suo ladro italiano, Peruggia, fu catturato mentre cercava di venderlo a un gallerista di Firenze. Era un patriota che credeva che dovesse essere esposto nella patria del suo creatore, non in Francia. Nel 2012, John Lichfield, scrivendo nell'Independent, l'ha descritta come «l'opera d'arte più conosciuta, più visitata, più scritta, più cantata, più parodiata al mondo». Raffigura una scena semplice; il soggetto, Lisa Gherardini, si siede con le mani incrociate in grembo. Il fascino deriva dalla complessa espressione catturata sul suo viso, che invita il pubblico a conversare silenziosamente con il soggetto. È difficile lasciare lo sguardo o decidere se un accenno di sorriso adorna o meno le labbra.Un altro punto di sorpresa è la sua dimensione. Il Gioconda solo 77 per 53 centimetri, il che rende difficile ottenere una buona vista in una stanza affollata.

La Venere di Milo fu donata al Louvre da Luigi XVIII nel 1821 e si ritiene che raffiguri la dea greca Afrodite nella sua mezza nudità e nelle sue curve sensuali. Sta in piedi con uno sguardo pacifico e riservato sul viso, un drappo che le pende con noncuranza dalla vita, completamente avvolta nel mistero.Scoperta da un contadino sull'isola greca di Milos nelle Cicladi meridionali, è composta da sei o sette blocchi di marmo accuratamente congiunti. Il fascino sta nell'eccezionale conservazione della statua (risale al 130 a.C.), ma anche nel fatto che mancano entrambe le braccia, portando a speculazioni diffuse su quale gesto avrebbe potuto fare la dea. Ciò che rimane è un atteggiamento anonimo, con una gamba posizionata di fronte all'altra, il corpo inclinato, i monconi delle braccia indicano chiaramente un qualche tipo di azione in atto. La dea ha un'aria di distacco. Scritta sul suo viso è un'espressione di armonia e passività che sono l'estetica del V secolo a.C., e l'acconciatura e i delicati lineamenti del viso riecheggiano il IV. La cosa più sorprendente, tuttavia, la composizione a spirale, il suo posizionamento nello spazio tridimensionale e il corpo allungato dal petto piccolo sono caratteristici del III-I secolo a.C., il che significa che la statua abbraccia oltre cinquecento anni di cambiamento stilistico.

Questa scultura iconica è ampiamente ammirata come una delle migliori, se non la migliore, dimostrazione di stile, abilità, lavorazione e visione ellenistici.Datato cinque anni su entrambi i lati del 195 a.C., fu creato per onorare il dio Nike e ricordare la battaglia navale di Samotracia. La dea senza testa e alata si erge in alto su un piedistallo a forma di arco di una nave: le forme si combinano per dare il senso di un movimento in avanti senza sforzo, come se stesse scendendo dal cielo.Nella mente del pubblico è protetta dal forte vento che soffia attraverso i suoi indumenti. Con la mano destra a coppa intorno alla bocca, annuncia l'evento a cui era dedicata: la vittoria della battaglia navale a Samotracia. Come il Venere di Milo, presente anche nella Louvre, un effetto a spirale ottenuto dagli angoli obliqui delle ali e dal posizionamento della gamba sinistra fa sì che la composizione si apra in varie direzioni, ulteriormente enfatizzata dagli abiti che soffiano tra le gambe della dea.Sorprendentemente, sul busto e sulla parte superiore del corpo, lo scultore è riuscito a illustrare la trasparenza dei vestiti bagnati nel mezzo opaco del marmo. Il corpo nudo è visibile sotto, aggiungendo vita alla scena vittoriosa. La tunica è allo stesso tempo sfiorata contro il suo corpo e ondeggia al vento.

Un dipinto completato nel 1807 da Jacques-Louis David, il pittore ufficiale di Napoleone, raffigurante l'incoronazione di Napoleone I a Notre-Dame de Paris.

È un dipinto di Eugène Delacroix che commemora la rivoluzione di luglio del 1830, che rovesciò il re Carlo X di Francia.

Considerata una delle più grandi collezioni di questo tipo al mondo, comprende più di 50.000 pezzi che forniscono una panoramica dettagliata della vita e delle usanze egiziane fin dai primi giorni dell'antico Egitto.